但是一个并非是主角的重要人物死亡，对于复仇的期待，却是让观众拥有更多的共鸣。
等到电影尾声，万梓良、吴岱融演的寇仲、徐子陵，带着素素，从战场中骑马远行，恢弘的画面，终于落幕。
在内部试映后，整个公司所有人目瞪口呆。
太华丽了！整个电影华丽不可思议，在所有人心目中，那简直是未来技术才能够拍出来的！连好莱坞的《星球大战》也不如这部电影华丽！
而这部电影，则是香港电影人完成的！
中国从来不缺乏，比拟好莱坞大片的题材，缺乏的是足够的成本，以及足够的技术，将那种恢弘想象的玄幻、仙侠、科幻等等题材给充分表达出来。只不过，大量的优质想象力，却是被劣质的技术和成本给糟蹋了。
《大唐双龙传》是一部想象力惊人，场景宏大的电影。如果按照三流导演的拍摄手法，自然只能沦为普通嘻嘻哈哈的武侠，而不会像现在这样如同史诗一般华丽精致！
林青霞羡慕的说道：“最后的场景，壮丽和唯美结合，太漂亮了！”
“天是，徐克真是天才，居然能够拍出这种是史诗一般的大手笔。”这是程小东的赞叹。
徐克也谦虚道：“是大家共同的努力！”
古龙笑道：“我看，这部电影，将会彻底改变整个香港武侠电影的拍摄理念！太多的元素了，程小东全新概念的轻功场面、袁和平的武术动作、工业光魔的先进特效技术，再加上徐克将这些新元素，完全融汇为一体。这部作品，哪怕是业内人，也会被深深吸引的！”
其他，工业光魔的技术人员，也纷纷被制作完成的电影成品的视觉冲击所触动。
所有人，也都感觉到，冰冷的技术，融入这部电影中，似乎再也找不到雕凿的痕迹，仿佛所有的特效镜头都是与电影融为一体！
值得一提的是，这部电影虽然重视镜头画面。电影音乐方面，也是极其出色。
比如，寇仲、徐子陵练功的时候，背景音乐是后来大名鼎鼎的《偷功》，这个音乐，首次在90年代的《太极张三丰》中出现，后来在《黄飞鸿》、《方世玉》等等武侠电影中，都经常运用。
这首背景音乐，是张少杰作曲，邀请后来香港电影配乐大师胡伟立，组织民间艺术家，使用二胡、琵琶、鼓等等中国古典乐器合奏出来。
当然了，张少杰自然是注册了《偷功》的音乐版权。
须知道，后来到了21世纪初，全世界的电影配乐，一般都是不再单独请配乐师去原创背景音乐，而是在全球一些著名的音乐版权库中挑选，挑中合适的背景音乐，付给版权所有者音乐的版权费即可。
因为，电影配乐之于电影，最直接的功能是调动观众情绪，营造气氛和控制影片节奏。
让配乐师临时创作，有时候能够创作出经典，但是大多数时候，并不能够控制背景音乐的效果。
所以，后来导演直接是选择——罐头音乐！
所谓的“罐头音乐”，就是一些拥有大量音乐版权的公司，明码标价，将公司所拥有的所有音乐，分成不同的风格类型，供人挑选。
任何电影、电视剧，只要付钱，就能够选择最合适的背景音乐，添加到电影中。
因为罐头音乐数量多，质量可靠，都是按照门类去分类销售——该舒缓的时候舒缓，该压抑的时候压抑，该爆发的时候爆发。
有了方便的“罐头音乐”，电影导演和制片方，再也不用担心找不到契合氛围的音乐了。
因为全球“罐头音乐”的版权公司，少则拥有几千个音乐版权，多则拥有几万个几十万个音乐版权。这么多的音乐版权，包括了全世界各大国家、各大民族的音乐风格。电影导演，光是在这些现成的音乐中，挑选出合适的片刻即可，根本不再需要请配乐师去原创音乐了。
后来很多的配乐师为此失业，不断有配乐师抱怨，“罐头音乐”就如同快餐，原创音乐如同的精心烹饪的佳肴。佳肴在市场化竞争中，败给了快餐，那是艺术上的倒退。
张少杰也认同“罐头音乐”是艺术上的倒退。
但是，张少杰同样知道“罐头音乐”代表着电影音乐工业化，而原创音乐代表着音乐生产的手工业化。
工业化战胜手工作坊，这是历史必然。
所以，现在开始，张少杰未雨绸缪的准备建立属于自己的“罐头音乐”版权库。毕竟，张少杰也知道，手头拥有大量的“罐头音乐”版权，也是行业话语权的体现！
随着电影结束后，放映室中，掌声停息后。不知谁带头，又开始响起
张少杰心中知道，这部电影融入了众人的心血，容不得大家，不为之骄傲！
“少杰，《大唐》的院线放映方面，嘉禾公司的邹老板已经安排了。在3月14曰周五晚上午夜试映，15曰安排20家影院放映。后面则是根据电影的实际票房，调整放映场次！”古龙说道，“另外，台湾方面的院线，也已经谈好了合作，等到台湾文化部审核了电影内容，台湾院线商，安排至少50个电影院放映《大唐》！”
张少杰不免低估：“邹老板说话不靠谱，之前说是按照《摩登保镖》的标准安排场次。结果一上映，只安排20家影院，这比《摩登保镖》的场次少了一半啊！”
古龙无奈道：“这也是没办法。嘉禾首先要考虑自己公司的电影，总不能为了安排《大唐》的场次，将嘉禾自己公司的电影场次挤下去了吧？”
（未完待续）