张国容饰演的查理因与父亲不和而离家出走，十六岁就参与到残酷的商业角逐中，成为了一个充满欲望、自私冷酷的人。王杰为了突出他的性格特征，仅表现张国容打电话的场景就有14处，他每到一处都要先打电话询问他的生意，对下属发号施令;在参加父亲的葬礼时，身为儿子这一重要角色的张国容竟然站在了人群的最后，这时王杰镜头固定在一个远景，张国容像一个冷漠的旁观者在听完遗嘱宣读，得知自己没有继承父亲的财产时，画面中呈现的是张国容惊愕的表情特写。这一系列的镜头的运用展现了张国容与父亲曾姜的生疏与间隙，更强化了他唯利是图的性格特点。

周闰发饰演“雨人”雷蒙是个单纯又执拗，存在交流障碍，具有超强心算和记忆能力的自闭症患者。单纯和信任是雷蒙的弱点，也是他教会查理“亲情”的武器。后来，走投无路的查理利用雷蒙的超强记忆力在拉斯维加斯的赌场里大放异彩，在嘈杂的背景音乐里，展现赌桌上洗牌、出牌、翻动筹码的快切运动镜头映衬出查理浮躁的内心，而周闰发的表情始终是木讷的，单纯的他一无所知，全然听从。赢钱后，查理愈加激动，两人的情绪反差也越来越大。赌桌前王杰用了一个长达22秒的的推镜头，从周闰发的中景推成他在算牌的脸部特写，突出了雷蒙的纯真，他像是一面镜子，照出其他人急功近利、欺骗信任的躁动内心，也引起观影者对于亲情这一概念的反思。

两位主演的性格特点就是依靠王杰精准的镜头语言来塑造完成的。有了成功的人物定位，加上合理的人物情感发展，才能将一个主题严肃的大情怀的故事讲的有滋有味。

《雨人》中的红色汽车，疗养院外林荫道上的灿烂阳光，去往洛杉矶途中的金色的麦田、明亮的天空、绿色的牧场，赌城拉斯维加斯闪烁的霓虹灯，高级饭店里柔和的灯光等，王杰用的都是明亮的暖色调，都在为兄弟二人最后重获天伦的光明的结局作着铺垫和暗示。王杰的光影运用也与两位主角之间情感的由浅到深，渐渐融洽的变化过程相应，呈现出一种逐渐明亮起来的态势：查理和雷蒙踏上旅程的第一天，在漆黑的雨夜发生了争执;而在其后的旅程中查理开始顺从哥哥的要求，把站在马路中央造成交通堵塞的他搀扶回车上后，乌云密布的天空中几缕阳光穿过阴霾透射出来;当查理满足雷蒙看电视的需求后，这时镜头中的天空布满了暖意融融的红色晚霞;而当查理按哥哥的习惯在煎饼上桌之前先为他准备好枫糖浆时，画面中已是蓝天白云，光线充足而柔和。王杰在这一组相似镜头画面的光线由暗到明的变化，暗合着两个主人公心理距离由远到近，情感由淡变浓。

王杰在设计影片画面构图时也采取了精心设置：张国容刚到疗养院接触周闰发时，周闰发恐惧地躲到门外，这时两个主角甚至不在同一画面中出现，更谈不上有交流。旅行开始后，两人慢慢有了目光交流和肢体接触，在镜头中的距离也越来越近，直到最后兄弟俩头挨着头，互相拥抱，亲密无间。身体距离的由远到近外化了他们之间心理距离的缩小，一系列的变化都在推动二人重获手足亲情的情感发展。王杰在影片大部分的画面构图中，张国容往往显得高大英武，拍摄周闰发时则以稍俯的机位，更显雷蒙的弱小无助，而在影片结尾，雷蒙登上火车，第一次显得比弟弟高大，这也是王杰利用镜头哲学来展现哥哥在弟弟心中地位的提升，也就是手足亲情的地位在查理心中的提升。

镜头是导演的心灵，利用镜头美学激发观影者的自由情感，才能完成导演主观理念的表达，才能够最大限度的体现影片的主题诉求。爱情、亲情和友情是全部奥斯卡影像中最容易引发观众强烈自由情感的人性，但是并非所有的爱情、亲情和友情影像都能够引发强烈自由情感，在表现爱情、亲情和友情的奥斯卡影像中多数都只能以直观的感官刺激方式引发观众的顺势审美效应，只有少数极为特殊的影像片段能引起非同寻常的自由情感。

王杰拍摄的《雨人》中就拥有“少数极为特殊的能引起非同寻常的自由情感”的片段。王杰在中段用一系列简单的固定镜头及正反打镜头来展现雷蒙唱起儿时对查理唱过的歌;看到滚烫的热水会歇斯底里的尖叫;不停的念叨着“绝不能伤害查理?巴比特”。王杰这些平实的镜头语言将雷蒙对弟弟深沉的爱“娓娓道来”：即使他是一个病人，即使他已离家二十多年，他的心底仍然深埋着年少时与家人共处的温情回忆。

通过《雨人》这部戏的拍摄，王杰真正做到了厚积薄发，多部影片拍摄下来，王杰已经不单单是简单粗暴的抄袭了，他已经有了自己的风格，这说明王杰已经走在了一代大师的路上。