一首MV的时间，大约3~5分钟不等。不过拍摄起来，却比同等篇幅的电影片段快得多，几乎赶得上电视剧的速度，一天工夫也就拍完了。

这主要是因为，MV虽然分镜头数量看起来众多、节奏非常明快。但这种分镜数和节奏却是通过后期繁杂的穿插剪辑来实现的，真正拍的时候，可以只有两到三组长镜头混剪。

所以，真正拍下来就会发现，只要这些技法应用得当，MV的制作成本，并没有原先香江音乐人们脑补的那么高。

只不过他们一开始就觉得贵、畏难，从头就没有尝试，才给了顾骜喝头口水的机会。

举个最简单的例子，很多80后，或者90初，小时候都应该在电视上看过张雪友那首《吻别》的MV，那是典型的香江乐坛80年代末90年代初节约型MV制作风格。

片子里看似镜头回闪非常多，但实际上就是三个长镜头反复穿插拼起来的：

张雪友失魂落魄地在弥漫着锅炉蒸汽的陋巷里奔跑、发泄；

演女主的周芷媚用那种黑化后周芷若式的迷离邪魅眼神频频回首闪躲；

以及最后两个人同框的时候，周芷媚进一步挑逗、欲拒还迎、把想吻别而不得吻别的对方玩弄于鼓掌之中。

只不过最后的MV成品，把三个长镜头以每个镜头一句歌词的轮换频次混剪，效果一下子就华丽高大上了起来。

此时此刻，张雪友、周芷媚、周惠敏都在顾骜旗下，那么《吻别》和《最爱》这两首曲子的MV，也就顺理成章被拍摄了出来。

经过后期制作后，这些MV都会在张雪友、周惠敏的CD专辑发售前，放到电视台上免费供香江观众观看，未来也会授权到外部市场，成为推动专辑发售的重要助力。

不过，拍摄工作刚刚结束时，那些当事人却不理解其中的操作，还有点担心呢。

收工后，张雪友和周惠敏两组的主唱，聚在一起休息，喝公司提供的下午茶，一边讨论：

“这么几个镜头，就能当MV了？会不会太粗制滥造。看迈克尔.杰克逊的《比丽.珍》，画面可是很花哨很华丽的呢？”

张雪友略微忧心忡忡地说。

他此前已经出过一张唱片了，不过反响不是非常强烈，只能算是小赚，如今在香江流行音乐界的地位和影响，还远远不如张国荣和谭咏麟。

所以他比周惠敏更加在乎能不能借着这一把红起来——他知道，香江十八区业余歌唱大赛的冠军，可是每年都会诞生新的，没抓住机会快速蹿升的话，后面就渺茫了。

也正是因为如此，他对标学习的一切参照物，都是业内最好的——不是香江最好，而是好莱坞那边也得最好，要学就学迈克尔.杰克逊。

倒是周惠敏还不谙圈内行情，没有太多顾虑。她善解人意地劝说：“《比丽.珍》的拍摄成本可是很高的，拿到香江来肯定回不了本。不过杰克逊的《Beat-it》倒也没多复杂，就是几串长镜头配合跳舞，不是比《比丽.珍》还红么。”

张雪友神色微微一黯：“《Beat-it》是学不来的，那完全是靠杰克逊神一样的舞技撑起来的。我们这种只会唱不会跳的，走抒情路线，就不容乐观了——

小敏不是我说你，公司给你包装什么‘清纯玉女’也不见得完全就是好事。做了文静清新的玉女形象后，就不能火辣热舞了，其实你跳舞底子还可以。”

不过，张雪友稍微抱怨了几句，也就很快住口了，因为他看到顾老板和杨总裁都来了。

“大（dai）佬好！”所有男歌手和工作人员，都站起来鞠躬。

主要是香江娱乐圈就这氛围，历史上杨守城开了YH后，也是圈内人见了都喊大（dai）佬的。

“大家表现不错，我看了初步混剪的版本，很满意。”

“已经可以看到初剪版了？两小时前才拍完的呀。”大家都有些惊喜。

“稍微混剪了几刀，做了个备份先看看而已。”杨守城在旁边解释，顺便一挥手。

立刻有工作人员拿过一盘带子，插进录像机。

“前尘往事成云烟，消散在彼此眼前……”

几十秒的风尘味儿哀怨前奏之后，张雪友提前录下的《吻别》歌词，便缓缓流泄而出。原本拍摄时，觉得非常别扭的周芷媚欲拒还迎、欲擒故纵，也变得有节奏感起来。

“这……这感觉和拍的时候完全不一样了呀，只是稍微混剪几刀，就有这么好的效果？”张雪友本人是最为震惊的，因为他完全知道自己拍摄时是怎么个心态、对作品是怎么个印象。

几分钟后，他还沉浸在回味中时，周惠敏的《最爱》也缓缓响起。