李大山的声音比较沧桑深刻，说起来，要说这样的声音，有一位乐坛前辈的歌倒是很适合李大山，巧了，在第六期的比赛中，蔡依琳便有幸唱了李宗胜老师为辛晓琪写的领悟。

江阳想要去选择的歌曲正是李宗胜老师在12年写的山丘。

山丘这首歌是很有年代感，深度感的一首歌，也是经历了人生的歌者才能创作的作品。

这首歌督促了年轻人，告诉他们一生所求太多，会很累，到头一场空，不如去踏踏实实，攀越不过去的山丘，我们欣赏就好，也许山丘那边根本没有风景，也压根没有人等候。

李宗胜老师在乐坛可以说是扛鼎般的人物，前世，江阳看过李宗盛在京城现代音乐学院的讲座视频，当时有个年轻人问李宗胜，为什么步入21世纪之后，几乎再也没有出现像九十年代之前一样经得起岁月洗礼的经典音乐作品？

国外的，像BobDylan的BlowingintheWind，像MJ的BeatIt，像GunsN'Roses的NovemberRain。

国内的，像罗大有的《你的样子》，像高小松的《睡在我上铺的兄弟》，像唐朝乐队的《梦回唐朝》，像黑豹乐队的《无地自容》，崔建的《一块红布》。

李宗胜也说出来了原因的所在，现在的音乐已经不是音乐，而只是艺人的背景音乐。

经纪公司先选好有宣传点的艺人，然后为他谈好一些品牌的代言，根据这个艺人的特点和气质为他设计好他的“职业路线”。之后再找专业音乐创作和制作团队为这个艺人量身打造一些歌曲给他唱，但一定要符合之前公司对他的宣传......

所以这个年代，音乐只是艺人背后的配乐而已，很多音乐已经算不上艺术了。

是啊，学音乐的人越来越多，“能写歌”的越来越多，可这并不是一个好现象，随着全民写歌时代的到来，真正会写歌的，能写歌的人其实越来越少。

对于歌曲本身大家没有了那么高的要求，也似乎忘记了写通俗歌曲需要的四个元素。

文字、节奏、和声以及旋律。这些统统都可以抛于脑后，再看看人们写的歌，那不过就是自己一时情绪的记录罢了。

写歌可以，创作歌曲也无可厚非，但是无疑要满足三个条件，一件乐器你要会，这起码像个创作人，一副喉咙你要有，不会唱的创作者领略不到歌曲的真正魅力，最后，关键的是一个故事。

一首能打动人的歌，需要一个故事的支撑。

就比如丁香花火了，是因为故事，南山南火了，是因为故事。而自己为李大山创作的山丘会火，江阳同样觉得也会是因为故事。

李大山在音乐的世界，遭受了太多的曲折，他曾经潘越了很多高山，最终却还是跌落在了谷底，当真正的至于低估时，正如李宗胜歌曲所说，其实山的那边是什么，无所谓，有所谓的是沿途的风景，是我们享受过的曾经。

这首山丘的曲中用到了吉他，架子鼓，电吉他，钢琴，三角（一种节奏敲击乐器）这些乐器。

江阳想要对于李宗胜老师的这首山丘稍微做一下音乐的改编，改变的部分，江阳是希望在作曲中加入马头琴的演奏，作为一种空灵辗转的好像山谷中回荡的声音出现，让这首歌曲更加的具有那种厚重沧桑感。

江阳也想请到胡玉林老师专门为李大山演奏，在这之前，江阳先要把山丘这首歌创作出来。