程鹏轻轻地吐了一口气，一条就过，看来自己这些天的努力没有白费。他对郑富强这个角色是真下了苦功夫的，人物的语调、动作、心理都反复揣摩过，就连走动姿势和步伐就思考过。因为不同身份的人，不同性格的人，走路的姿势和步伐肯定不同，郑富强性格张扬，他的脚步就比较大，这是一种本能的流露。

或许在有的人看来这只是小细节，无关紧要，但真正优秀表演就是由这些细节组成的。

紧接着是第二个镜头，这个镜头比较简单，就是郑富强面对镜头左右摇动自己的脖子，发出咔咔的响声。这种镜头在港片里十分常见，旨在告诉观众这人身手灵活，是个高手。

对程鹏而言，这个镜头没有丝毫难度，保持着那种愤怒的情形，阴沉着脸，眼中杀意弥漫，虽然扭动的是自己的脖子，但在他的心理，他正用手在扭祁风的脖子，咔嚓声中，祁风的脖子好像真的被扭断了。

这个镜头又是一条就过了！

不过接下来的镜头就比较复杂了，这是一个一分多钟的长镜头，从郑富强走进镜头开始，一直到挑衅完祁风，警告laura之后走镜头，祁追出去解释才结束。

程鹏无法理解李炅楷的思维，这场戏用长镜头简直是在瞎搞，他不知道李炅楷为什么会用长镜头，难道他以为用长镜头显得很牛逼？

这场戏的重点是祁风和郑富强的冲突，展现冲突应该用短镜头，可以加快节奏；景别则选择近景和特写，能够让观众看清演员的表情，给人以强烈的情感冲击；而用长镜头会延缓影片的节奏，在这种表现强烈冲突的地方用长镜头明显不合时宜，甚至可以说不懂运镜。

举个例子来说，就像《无间道》里面刘德化和梁朝维天台对峙的一场戏，镜头在两人之间来回切换，用的特写和大特写比较多，节奏快，画面压迫感很强，能够让观众看清楚演员脸上的细微表情，感受到人物的内心，给人以强烈的情感冲击。如果将镜头拉远一些，用长镜头来拍，这种冲击力就弱了，根本达不到制造紧张感的效果。

程鹏当然不可能把这些说出来，分镜是导演的基本功，要是说出来等于说他不懂运镜，不是当众打脸，而是当众脱掉他的裤子，弹他的小jj，绝对是**裸的羞辱。

不过他在心里还是默默的为李炅楷贴上了不懂运镜，不懂表演，不懂电影，烂片导演的标签，发誓以后只要看到这个人电影，就离得远远的。

李炅楷不知道程鹏对自己的腹诽，今天的拍摄相当顺利，他心情相当不错。接下来的这个长镜头是他精心设计，安排巧妙的一个镜头，代表着他的最高水准。长镜头的拍摄有一定的难度，任何一个地方出错都必须全部重拍，所以他打算让三位演员走一下戏，反复演练几遍之后再拍。

演员就位后，程鹏沉着脸，杀气腾腾地向黄晓名走去。任何一个男子看到自己的女朋友跟别人约会都不会无动于衷，更何况郑富强这样自负的人，表现就更强烈了。

但李炅楷马上叫了停，他告诉程鹏走路的动作要夸张，要搞笑，并亲自给程鹏示范了一下。

程鹏看得目瞪口呆，这尼玛不是时装步嘛，郑富强可是空手道冠军，奥运会选手，怎么会这么走路，这也太尼玛扯了，还要不要智商了？他呆呆地望着李炅楷，不知道该说什么。

“好了，重新来，程鹏你走一遍！”

程鹏真的有点想哭，我手贱啊，竟然接了这样的烂戏，这尼玛是人演的吗？但现在已经这样了，他也不可能不演，心中默默地想了想黄继光、董存瑞，把心一横，屁股一扭一扭地往前走。

“程鹏，再扭厉害一点！”

算了，你要我怎么演，我就怎么演吧！程鹏彻底放弃自己的想法，都按李炅楷说来的，但这么一来这些天的努力几乎就白费了，更要命的他完全找不到感觉了。

即使是这样，程鹏的表演也无法让李炅楷满意，他觉得程鹏的表演太过严肃，不够搞笑，不住地喝道：“程鹏，动作夸张一点！”

“程鹏，表情再夸张一点！”

“程鹏，语气再狠一点！”