1984年3月13日，《一本漫画闯天涯》在香港上映，首映日之后，林棋亲自询问的了票房情况。

林棋可是这部电影的“编剧”，虽然，他仅提供了题目和剧情大概，细节是由公司的编剧团队填补。

但是，电影上映之后，林棋依然被写在编剧一栏，毕竟，这也是电影吸引票房的卖点。

当然了，林棋觉得自己写在出品人一栏，可能更符合实际情况。

“林先生，《一本漫画闯天涯》首日票房107万，在预期范围以内。”黄锡照并没有露出多大的惊喜道，“不过，这部电影最大的发现是王晶，这小子倒是一个人才，多栽培一下，未来可能会成为了不起的大导演。”

“王晶？”林棋说道，“我更看好周星驰！”

“为什么？”黄锡照有点不解，“这部戏更多贡献是王晶，周星驰的表现虽然出彩，但还未达到惊艳的程度。甚至，观众评价林青霞都比周星驰出彩。”

“他是很有喜剧天分的演员，成就可能会比冷面笑匠许冠文更高一筹。”林棋很相信自己的眼光说道，“每部戏，都跟他签新的合同，延长他的经纪合约……现在他签了几年？”

许冠文在70年代中期至80年代初，堪称是香港电影行业最卖座的导演和演员之一。只不过，到了80年代中期，许氏兄弟分道扬镳，许冠文也显得灵感枯竭，创作出来的电影，逐渐不再像以前那么受欢迎。简单说，市场变了，许冠文过气了……

之后，香港电影市场的喜剧片依然还是卖座的题材，甚至，之后很多导演模仿许冠文以前的鬼马喜剧，还是能赚到钱，但想要像70年代那么火，已经是很难了。毕竟，市场不断的在变，曾经最火的套路，到现在已经是俗套了。

80年代很多喜剧片导演，都没能超越许冠文（通胀因素，80年代港元远远没有当初港元值钱）。一直到后来的周星驰的无厘头喜剧，才让香港的喜剧片冲上了另一个高度。

当然了，周星驰的喜剧后来模仿的多，但很多模仿的不到位，只得表象，不得精髓。

本质上，周星驰的无厘头经典，可能更多的其个人风格加成，而不仅仅是无厘头喜剧本身的魅力。

很多喜剧片的代表人物，都有强烈的个人风格，优秀的喜剧片大师，往往是不可复制。也正是因此，知道未来周星驰式喜剧要火，最关键的不是剧本，也不是找到原版的导演和剧组，而是……周星驰！

抓住了这个核心要素，才是最关键的。

“十年！”黄锡照说道，“至93年2月到期，50万元签约金。”

新创业影视娱乐公司出道的艺人并不是全部都能拿签约金的，普通签约艺人没有签约金，但有最低年薪保证。合约期间内，低于最低收入，公司会补足，以此来保证出道艺人的基本生存问题。与此同时，一些混的很惨，不适合做艺人却签了长约的，公司也可以安排其做后勤或其他工作。

签约金的艺人，则是公司其价值的认可，最低档一年2万签约金，五万一年的中上档次。往往则是一人一个合同，不同价位的明星长约。

比出道艺人和签约金艺人更低的层次，则就是一些还未出道的练习生，只能拿很少的生活费，能不能有出道的机会还要看运气。

所以，练习生羡慕出道艺人，而出道艺人则羡慕那些能拿到签约金的艺人。基本上，有签约金在新创业影视娱乐公司体系下，已经算是小明星，而如果签约金拿的特别多，比如，一年拿到百万签约金，即使不是大明星也是公司力捧的对象。

毕竟，签约金仅是为经纪合约支付的钱，演出的分成还是另算。大体上，新创业影视娱乐公司体系下的艺人，相对其他公司而言，保障体系和收入要高的多。

“涨价，每多签一年，增加100万。”林棋微笑说道，“合约不仅仅限于演员，还包括导演合约。”

“给这么多？合适吗？”黄锡照吐槽，“已经跟成龙的合约差不多了。”

“未来，他可以跟成龙媲美！”林棋自信的笑道。

听闻老板的坚持，黄锡照也就不说什么了。职业经理人，最怕自己做的决定要背锅，但是老板一定要做的，即使是错，也不用背锅，而且，他也劝过了，即使将来投资亏本，也不怪他。

而林棋很有信心——跟周星驰签长约，不亚于嘉禾当初挖成龙。

嘉禾79年为了挖成龙，支票从100万涨到500万，但是，500万的代价是签长期合约。并且，一开始的长期合约还不可靠，需要不断的加码，延长合约的期限，其合约最长达20年以上，一直到21世纪初，成龙合约早就到期了，但还是在其干爹何冠昌去世后，才离开嘉禾。

虽然，成龙离开嘉禾，加速了后来嘉禾帝国的衰落，但实际上，给嘉禾干了二十多年，已经堪称是仁至义尽。离开嘉禾之前，实际上，嘉禾已经觉得成龙逐渐老了，失去了价值，计划培养新星，缩减了对成龙的资源倾斜。假设，后来的嘉禾并没有因为成龙低潮期而冷落，而是继续支持成龙，或许，嘉禾可能是另一个结局……

“对了，王晶也签下来。”林棋说道，“十年，100万签约金。另外，每年最低投资2000万元预算，用于投资王晶的电影，拍完自家公司的电影之后，可以在外面接活，但需要通过公司的经纪人去经手。”